Keynote Speakers

Bernhard E. Bürdek [HFG-Offenbach]
Designer. Estudou na Escola de Design de Ulm e tem uma carreira sólida nas áreas de design de produto e história do design. É professor de Teoria do Design e Metodologia em Design na HFG-Offenbach, Alemanha. É autor de vários livros, entre eles “Design. History, Theory and Practice of Product Design” (1991), reconhecido com um dos mais importantes na área traduzido em vários idiomas, publicado no Brasil em 2006, pela editora Blücher. É consultor da revista Zeitschrift für Ge­staltung/The European Design Magazine, desde 1996 e co-editor de ”formdiskurs” do Zeitschrift für Design und Theorie/Journal for Design and Theory. É um dos fundadores da GfDg (Sociedade Alemã de História do Design).

Brigitte Borja de Mozota [Escola de Arte & Design Parsons Paris]
PhD em Gestão Econômica pela Universidade de Paris, Panthéon Sorbonne. É diretora de Pesquisa na Escola de Arte e Design Parsons Paris e professora na Universit Paris Ouest, onde leciona estratégia e marketing e gestão em design.
Pesquisadora internacionalmente conhecida pela concepção de gestão em design, que gerou um Programa de Doutorado em Gerenciamento de Projeto e um livro sobre o assunto publicado na França, em 1990. Foi membro do Conselho do Design Management Institute (DMI), de 1994 a 2004 e coordenadora do Conselho de Pesquisa entre 1998-2004. Recebeu o prêmio máximo do Design Management Institute como DMI Life Fellow. Tem escrito inúmeros artigos sobre Gestão em Design e organizado conferências sobre o tema. Participa de redes de Pesquisa em Design e Periódicos tais como European Academy of Design ou Les Ateliers de la Recherche en Design. Considerada uma especialista por OAMI, Design Management Europe Award e ICSID (World Design Capital), atua como consultora para empresas em gestão em Design.

Chiara Colombi [Politécnico de Milão]
PhD em Design de Moda, com graduação Design. Professora e pesquisadora da Faculdade de Design do Politécnico de Milão – Departamento INDACO; e do Instituto de Moda de Milão. Atuou como pesquisador visitante do Instituto de Tecnologia de Moda de Nova York, em 2007; e do Instituto de Melbourne, em 2008. Desenvolve pesquisas de tendências, práxis da construção e conhecimento do projeto dos produtos de moda e nos setores orientados ao Design. Participa de eventos ligados ao desenvolvimento de produtos de moda e também se propõe a discutir a importância da pesquisa, do entorno social e cultural na concepção em design. Ganhadora do prêmio Projeto Jovem do XX Compasso d´Oro (2004), importante premiação na Itália.

Janet Murray [Universidade de Harvard]
PhD em Literatura Inglesa pela Universidade de Harvard. Designer de Interação. Professora e diretora de cursos de graduação e pós-graduação na Escola de Literatura, Comunicação e Cultura do Instituto de Tecnologia da Geórgia, nos Estados Unidos. Autora de “Hamlet on the Holodeck: the future of narrative in cyberspace”, utilizado como roteiro para a arte emergente de banda larga, informações e ambientes de entretenimento. Dentre seus recentes projetos de design interativo está uma edição digital da Warner Brothers clássico, Casablanca, financiado pelo NE e em colaboração com o American Film Institute e InTEL Engineering Education Projec, financiado pela NSF. Dirige um grupo de Prototipagem eTV que já atuou em aplicações de televisão interativa para a PBS, ABC, MTV, Turner e outras redes. Membro do Geórgia Experimental Game Lab (EGL) e conselheira para a Geórgia Tech Mobile Technology Group (MTG).

Joanna Berzowska [Universidade de Concórdia]
Fundadora e diretora de pesquisa do XS Labs [http://www.xslabs.net/], laboratório de pesquisa em design que desenvolve métodos inovativos e aplicações em texteis eletronicos e vestuário interativo. Ela é professora associada em Artes Computacional e Design, na Universidade de Concordia, e membra do Instituto de Pesquisa Hexagram em Montreal. Tem apresentado palestras e realizado consultorias internacionais sobre o campo dos texteis eletronicos e suas interrelações sociais, culturais, estéticas e políticas. Seus trabalhos em arte e design tem sido exibidos no Museu Cooper-Hewitt Design, em Nova Iorque, Museu V&A em Londres, Museu Millenium em Pequim, SIGGRAPH, ISEA, Art Directors Club, em Nova Iorque, Museu Australian em Sidnei, NTT ICC em Tóquio, e Ars Electronica Center em Linz, entre outros. Sua pesquisa tem sido financiada pelo Canada Council for the Arts, Canada Foundation for Innovation (CFI), Social Sciences and Humanities Research Council of Canada (SSHRC), Canadian Heritage, Hexagram Institute for Research/Creation in Media Arts and Technologies, e Fonds québécois de recherche sur la société et la culture (FQRSC). Ela foi recentemente selecionada pela Revista Maclean’s como uma das “trinta e nove canadenses que fazem o mundo um lugar melhor para viver”.

Teri Rueb [Escola de Design Rhode Island]
Artista cujo trabalho incorpora mídias e modos de produção digitais, tradicionais e arquitetônicos. Seu projeto mais recente, “Elsewhere : Anderswo”, foi comissionado por The Edith Russ Site for Media Art / Klangpol Festival (Oldenburg) e pelo Springhornhof Kunstverein (Neuenkirchen), e está atualmente em exposição até Outubro de 2010.
Rueb foi pioneira no formato de instalações interativas baseadas em GPS e é ganhadora de inúmeros prêmios, bolsas e comissionamentos de instituições interancionais, incluindo o Prix Ars Electronica Award of Distinction na categoria Digital Musics (2008). Seu trabalho foi mostrado em lugares como o Edith Russ Site for New Media, o Banff Center for the Arts, o Boston ICA, o Kiasma Museum, e o New Museum of Contemporary Art em Nova Iorque. Ela fez palestras e apresentou seu trabalho ao redor do mundo em lugares como Ars Electronica, ISEA, SIGGRAPH, Transmediale, e IRCAM.
Ela está atualmente completando seu diploma de doutorado na Harvard University Graduate School of Design, onde sua pesquisa investiga construções de paisagem e subjetividade na cultura das redes móveis.
Rueb é Professora de Media Study na University at Buffalo (SUNY). Ela foi Chefe de Departamento da graduação Digital + Media da Rhode Island School of Design entre 2004 e 2009, onde ela foi uma das fundadores da Faculdade. Ela também é fundadora e diretora do Open Air Studio.
Seu trabalho está documentado online em: http://www.terirueb.net

Anamaria de Moraes [Programa de Pós-Graduação em Design, PUC-Rio]
Doutora em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Professora/supervisora do Pós-design e professora titular PUC-Rio (pós-graduação em Design). Tem experiência na área de Ergonomia, com ênfase em Ergodesign e Usabilidade, atuando principalmente nos seguintes temas: ergonomia do produto, ergonomia informacional, interação humano-computador, transporte e ergonomia ambiental. Sua pesquisa com abrangência em ergonomia no Brasil conta com inúmeros artigos publicados em congressos e publicações especializadas e realização de trabalhos de consultoria para grandes empresas. Autora dos livros: Ergodesin: produtos e processos (2001), juntamente com Bianca Cappucci Frisoni; Ergodesign de produto (2006); Design e Avaliação de Interface (2006); Ergodesign do ambiente construído e habitado (2005), entre outros. Foi presidente da ABERGO – Associação Brasileira de Ergonomia – 1994/1995 e editora da Revista Estudos em Design.

Benamy Turkienicz [Programa de Pós Graduação em Arquitetura, UFRGS Coordenador da Área de Arquitetura, Urbanismo e Design da Capes]
PhD em Urbanismo, pela Arkitektur S. da Chalmers University of Technology. Coordena a área de Arquitetura, Urbanismo e Design da Capes; e o curso de graduação de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde é professor titular, vinculado também ao Programa de Pós-Graduação em Arquitetura (PROPAR-UFRGS). É professor convidado do Mestrado em Urbanismo do Programa Master Erasmus Mundus (Comunidade Européia). É membro substituto do CTC da Capes e membro do Grupo Assessor da Diretoria de Relações Internacionais da Capes; assessor ad-hoc da CAPES, CNPq e FAPESP. Coordena o Núcleo de Tecnologia Urbana da UFRGS, que congrega, com o SimmLab, laboratórios de pesquisa da UFRGS e UFSC em diferentes áreas de conhecimento (Ciências da Computação, Sistemas de Tráfego e Transportes, Engenharia Hidráulica, Geotecnia e Estudos Geo-Ambientais, Ecologia e Conforto Ambiental), onde trabalhou como co-autor do software CityZoom, hoje utilizado em instituições brasileiras (universidades e prefeituras) e em diversos países.

Denise Portinari [Programa de Pós-Graduação em Design, PUC-Rio]
Doutora em Psicologia Clínica, pela PUC-Rio, com sanduíche realizado na New School for Social Research, EUA, em 1996. Tem mestrado e graduação em Psicologia pela mesma instituição. Coordenou o Programa de Pós-Graduação em Design da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, onde atualmente responde como pesquisadora e professora. Integra a coordenação do Laboratório da Representação Sensível, onde desenvolve estudos em estética e imagem corporal, respondendo também pela organização do Simpósio do LARS. É líder do Grupo de Pesquisa Barthes, dedicado à discussão dos aspectos subjetivos envolvidos nos processos de configuração e de recepção de objetos de uso e de imagens. Sua experiência no campo do design enfoca temas como: epistemologia, subjetividade, imaginário, corpo e cultura brasileira.

Fábio Campos [Programa de Pós-Graduação em Design, UFPE]
Doutorado em Ciências da Computação, pela Universidade Federal de Pernambuco, 2004. Mestrado em Engenharia Elétrica pelo Departamento de Eletrônica e Sistemas, 1991; com especialização pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 1991; e graduação em Engenharia Eletrônica, 1989. Atualmente é Professor Adjunto da Universidade Federal de Pernambuco, onde coordena o Programa de Pós-graduação em Design – Mestrado e Doutorado. Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq – Nível 2. Revisor de periódico da IET Radar, Sonar & Navigation. Tem experiência na área de Desenho Industrial, com ênfase em Desenho de Produto. Atua principalmente nos seguintes temas: Combinação de Evidências, Probabilidade Imprecisa, Representação do Conhecimento, Teoria de Dempster-Shafer e Teoria Matemática da Evidência.

Freddy van Camp [UERJ]
Designer. Graduado em Desenho Industrial pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro; com um Master of Arts – Design, pela Universidade da Califórnia de Los Angeles; Umnweltestaltung pela Staatliche Hochschule fur Bildende Kunste – Braunschweig; e Gestão do Design pela UERJ. Professor da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Desenho Industrial e de Gestão do Design, atuando principalmente nos seguintes temas: design de produtos, mobiliário de escritório e comunicação visual. Autor e co-autor de artigos, capítulos de livros, livros e publicação em anais de eventos na área de design acerca dos temas de sua atuação, com ênfase em design contemporâneo, design brasileiro, jovens designers, atuação do designer e webdesign.

Giselle Beiguelman [Programa de Pós Graduação em Comunicação e Semiótica, PUC-SP]
Doutora em História Social pela USP. Artista multimídia. Professora do curso de pós-graduação em Comunicação e Semiótica da PUCSP, co-editora da revista eletrônia Trópico e colaboradora da Leonardo Electronic Almanac, Cybertext e Iowa Web Review. Autora dos premiados: O livro depois do livro, Egoscópio e Paisagem. Cria projetos que utilizam dispositivos de comunicação móvel e arte que envolve o acesso público a painéis eletrônicos via Internet, SMS e MMS, como Poétrica e esc for escape. Seus projetos foram apresentados em exposições como 25ª Bienal de São Paulo, Arte/Cidade, Net_Condition (ZKM, Germany), el final del eclipse (Fundación Telefonica, Madrid) e Algorithmic Revolution (ZKM). Foi curadora do Nokia Trends (2007 e 2008) e é Diretora Artística do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. Coordena o Grupo de Pesquisas do CNPq, intitulado “net art: perspectivas criativas e críticas”, cujo portal está hospedado na FAPESP.

Guilherme da Cunha Lima [Programa de Pós-Graduação em Design, ESDI/UERJ]
Doutor em Design Gráfico pela University of Reading. É assessor técnico da Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro, professor adjunto da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, onde é vice-coordenador do Programa de Pós-graduação em Design (Mestrado). É consultor da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, consultor do Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais e pesquisador do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico. Ex-membro do Comitê Assessor de Design (2006-2009). Realiza pesquisas sobre a História do design brasileiro e é autor de O gráfico amador: origens da Moderna Tipografia Brasileira. Possui um extenso trabalho como designer gráfico e diretor de arte, tendo montado em Recife, nos anos 1970-80.

João Roberto Peixe [Ministério da Cultura]
Arquiteto formado pela Faculdade de Arquitetura da UFPE, complementou sua formação com os cursos de Artes Gráficas e Percepção Visual e de Fotografia, na mesma instituição. Atua como coordenador geral de Relações Federativas e Sociedade do MinC e do Sistema Nacional de Cultura (SNC). Fundou, em 1972, a Multidesign, a mais antiga empresa da área em funcionamento no nordeste. Exerceu de 1986 a 1988 o cargo de diretor geral de descentralização político-administrativa da Prefeitura da Cidade do Recife e, em 1995, foi Secretário do Patrimônio Cultural e Turismo da cidade de Olinda. Foi Secretário de Cultura da Cidade do Recife, onde implementou uma política que tem como eixo a valorização da diversidade cultural da cidade.

Jofre Silva [Programa de Pós-Graduação em Design, UAM]
PhD em Arte e Design – Fotografia, pelo Central Saint Martins College of Art and Design, Universidade das Artes de Londres. Pós-graduação Diploma em Fotografia, pelo Goldsmiths’ College, da Universidade de Londres. Bacharel em Comunicação Social – Jornalismo, Universidade Federal de Goiás. Fotógrafo e Jornalista. Coordenador do Programa de Pós-graduação em Design – Mestrado da Universidade Anhembi Morumbi. Pesquisador do Centro de Pesquisa em Design, Laboratório de Linguagens e Poéticas Visuais e professor do Mestrado e dos cursos de Graduação em Design da Anhembi Morumbi. Responsável pela organização da coletânea “Design, Arte e Tecnologia”, de 2006-2010, em parceria com os PPGs em Design da PUC-Rio e da UNESP-Bauru; bem como ainda a Edições Rosari.

Luiz Antonio L. Coelho [Programa de Pós-Graduação em Design, PUC-Rio]
Doutor em Comunicação Social, Media Ecology Program, da New York University. Pós-doutorado nas Reading University e Birmingham University, na Inglaterra. Professor Associado da PUC-Rio. Co-coordena a Cátedra UNESCO de Leitura PUC-Rio. Coordena um grupo de 18 pesquisadores no Núcleo de Estudos do Design na Leitura-NEL, apoiado pela FAPERJ e CNPq. É consultor do CNPq, FAPEMIG, FAPERJ, CAPES, FAPESP, Universidade Anhembi-Morumbi (Design) e Universidade Federal do Paraná (Design). Atuou no Projeto College Horizons, patrocinado pelo governo dos EUA, na condição de ex-bolsista Fulbright. É membro da Associação norte-americana de Comunicação. É bolsista PQ do CNPq e teve a Bolsa Cientistas de Nosso Estado da FAPERJ de 2006 a 2008. É membro do Conselho Científico da Sociedade Brasileira de Design da Informação/SBDI e da Revista INFODESIGN. Tem experiência na área de Design, com ênfase em Sistemas Simbólicos da Comunicação Visual e nos temas: design, cinema, livro, metodologia e gestão internacional.

Luis Carlos Paschoarelli [Programa de Pós-Graduação em Design, UNESP-Bauru]
Livre-Docente pela Universidade Estadual Paulista na área do Design Ergonômico; possui pós-doutorado em "Ergonomia" pela Universidade Técnica de Lisboa; doutorado em "Engenharia de Produção" pela UFSCar. É co-líder no Grupo de Pesquisa ‘Desenho Industrial: Projeto e Interfaces’ onde coordena os projetos de pesquisa: ‘Design Ergonômico: avaliação e intervenção ergonômica no projeto’, ‘Design Ergonômico: metodologias para a avaliação de instrumentos manuais na interface homem X tecnologia’ e ‘Contribuições do Design Ergonômico na pesquisa e projeto de equipamentos para a reabilitação de pessoas com capacidades específicas’. Está lotado no Laboratório de Ergonomia e Interfaces – Departamento de Desenho Industrial, onde atua como docente no curso de graduação em Design e do Programa de Pós-graduação em Design da UNESP. Atualmente é o vice-coordenador do Programa de Pós-graduação em Design – Mestrado e Doutorado, da UNESP.

Priscila Farias [FAU-USP/SENAC-SP]
Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUCSP. Bolsista de Produtividade em Pesquisa e Orientadora de Doutorado habilitada pelo CNPq. Professora do Centro Universitário SENAC-SP, onde coordena o Programa de Estudos Pós-graduados em Design. Professora do Departamento de Projeto/Programação Visual da FAUUSP, onde está credenciada como orientadora no Programa de Pós-graduação em Arquitetura e Urbanismo. Presidiu a Sociedade Brasileira de Design da Informação em responde como vice-presidente da Associação de Ensino e Pesquisa de Nível Superior de Design do Brasil (AEND|Brasil). É editora do periódico científico InfoDesign – Revista Brasileira de Design da Informação, membro do corpo editorial de diversas outras publicações da área de design, e atua como parecerista para várias entidades científicas, tais como FAPESP, CAPES e CNPq.

Miriam Lerner [Museu da Casa Brasileira]
Diretora Geral do Museu da Casa Brasileira. Arquiteta especializada em administração e finanças. Fez graduação na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Mackenzie e mestrado em Administração de Empresas, na área de Finanças, pela Fundação Getúlio Vargas. Com duas décadas de experiência em empresas privadas, como CBPA – Companhia Brasileira de Pesquisa e Análise, SID Informática e Scopus Tecnologia. Atuou como diretora Administrativo-Financeira da Associação de Amigos do Museu da Casa Brasileira.

Rita Couto [Programa de Pós-Graduação em Design, PUC-Rio]
Doutora em Educação pela PUC-Rio. Pós-Doutorada em Artes pela Universidade Federal da Bahia. Professora titular do Departamento de Artes e Design e professora permanente do Programa de Pós-graduação em Design da PUC-Rio. É líder do grupo de pesquisa Pedagogia do Design no CNPq e coordenadora do Laboratório Interdisciplinar de Design/Educação na PUC-Rio. É bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq e consultor ad hoc da CAPES, INEP, MEC, CNPq e FAPERJ. Desenvolve pesquisas nas áreas de Ensino Superior de Design; Epistemologia do Design; Métodos e Técnicas de Ensino; Currículo; Design de interface; Design da informação; Design para pessoas portadoras de necessidades especiais; Pedagogia do Design; Interdisciplinaridade; Material educativo. É autora, co-autora e organizadora de publicações na área do Design (livros, capítulos de livros, artigos científicos, trabalhos em anais de congressos da área). Publicou recentemente o livro “Escritos sobre Ensino de Design no Brasil”, pela Editora Rio Books.

Wagner Braga Batista [Universidade Federal de Campina Grande]
Doutor em Educação e em Engenharia de Produção pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Pós-doutorado em Cinema e Educação pela PUC-Rio. Possui graduação em Desenho Industrial e em Ciências Sociais pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro; especialização em Inovação e difusão tecnológica pela Universidade Federal da Paraíba; mestrado em Engenharia de Produção pela Universidade Federal do Rio de Janeiro.  Professor da Universidade Federal de Campina Grande. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em educação a distância. Atua principalmente nos seguintes temas: Desenho Industrial, Liberalismo, Restauração liberal, Racionalismo, Funcionalismo e Cultura de projeto. Autor de vários artigos científicos e revistas especializadas com abordagem em Design e Educação.

Washington Dias Lessa [ESDI/UERJ]
Possui graduação em Desenho Industrial pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (1973); mestrado em Educação pelo IESAE – Instituto de Estudos Avançados em Educação da Fundação Getúlio Vargas – RJ (1983); e doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1998). É professor adjunto da ESDI/UERJ, onde iniciou sua carreira docente em 1977. Trabalha com questões ligadas à Linguagem da Forma / Linguagem Visual no âmbito do Design; ao estatuto do Design como conhecimento; às relações entre Informação, Comunicação e Design; e à História do Design Brasileiro, com ênfase na área do Design Gráfico. Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq – Nível 2. Além do trabalho em ensino e pesquisa, atua na área de projeto de Programação Visual / Design Gráfico.